FAYE PERAYA | ARTE, IDENTIDAD Y UN FANDOM QUE CREA MUNDOS
En una industria marcada por la fugacidad de la imagen y la vorágine de lo viral, hay figuras que se elevan más allá del estrellato: aquellas que inspiran creación, reflexión y comunidad. Una de ellas es Faye Peraya.
Actriz, empresaria, ex reina de belleza, referente en el movimiento GL tailandés y, más recientemente, símbolo cultural de independencia artística. Faye no solo actúa: genera vínculos emocionales que movilizan a miles. Lo ocurrido este pasado fin de semana en Bangkok lo deja claro.

—
EL EVENTO QUE HABLA POR ELLA | #justyouforyouexhibition
Los días 21 y 22 de junio, el edificio Flor Wook Pack en Bangkok se transformó en una galería viva. Un colectivo de fanáticos tailandeses e internacionales —sin productoras ni estudios detrás— organizó #JustYouForYouExhibition, una exposición artística inspirada en la figura, obra y aura de Faye Peraya. Con apoyo de patrocinadores, voluntarios y una comunidad global, lograron lo impensado: unir arte contemporáneo, memoria afectiva y gratitud colectiva.
Pero lo más poderoso fue el propósito benéfico que sostuvo la iniciativa: recaudar fondos para la construcción de una biblioteca pública en el pueblo natal de Faye, en la provincia de Ubon Ratchathani. Cada entrada, cada obra vendida, cada gesto artístico, tuvo una misión: convertir el amor en legado tangible para futuras generaciones.

—
ORGANIZADORES Y PRESENCIAS DESTACADAS
Organizadores principales
PerayaVerse Union
FayeWorldPH (Filipinas)
Peraya Japan Circle
FayeLovers TH
Namjai Arts & Culture
Dirección Curatorial y Creativa
La dirección curatorial y creativa estuvo a cargo de Reiko Kang, productora y promotora artística especializada en redes culturales entre Japón, Corea y el Sudeste Asiático. Su visión dio forma al recorrido sensorial y emocional que permitió leer la figura de Faye a través del arte.
Sophie Khoo, reconocida gestora cultural con amplia trayectoria en proyectos de arte y género en el Sudeste Asiático, participó como colaboradora clave en la planificación y facilitadora de uno de los talleres centrales.
La organización fue 100% independiente, liderada en su mayoría por mujeres y por miembros activos del fandom internacional. Una muestra concreta del poder transformador de las comunidades afectivas.
Asistencias institucionales e invitados especiales
Rachata Chintawanich, CEO de ACCA (Asian Creative Commerce Alliance), entidad invitada en calidad de observadora de prácticas culturales comunitarias.
Patchara Taveekhun, CEO de Caty Doll, marca de cosmética consciente que ha colaborado previamente con Faye en campañas centradas en belleza diversa y sin etiquetas.

—
TALLERES REALIZADOS
Durante los dos días, el público no solo asistió como espectador | participó activamente en una serie de talleres gratuitos, colaborativos y terapéuticos. Algunos destacados son
“Crea tu Zine: Faye en tu Historia” – Taller de autoedición y expresión artística.
“Colores de Khun Nueng” – Pintura libre sobre emociones contenidas.
“Actuar con el cuerpo” – Laboratorio performático basado en escenas clave de BLANK The Series.
“Moda, Identidad y Empoderamiento” – Espacio de diálogo con diseñadores de Millions Max, la firma de Faye.
“Fanart al instante” – Ilustración colectiva en tiempo real.
Uno de los momentos más aplaudidos fue el taller dictado por Sophie Khoo, quien guió a participantes en ejercicios de escucha, creación visual y memoria emocional.
Los talleres no solo permitieron explorar la figura de Faye desde distintos ángulos, sino que también generaron donaciones directas para la campaña de la biblioteca, convirtiendo cada acto creativo en un aporte significativo.

—
ARTISTAS PARTICIPANTES Y PAÍSES REPRESENTADOS
Más de 40 artistas internacionales dijeron presente en esta celebración de arte y sensibilidad. Algunos nombres y propuestas:
Achi Wattanawit (Tailandia) – instalación lumínica interactiva.
Kanae Muroi (Japón) – serie fotográfica Soft Revolution.
Mira Castrillo (Filipinas) – ilustraciones digitales en gran formato.
Eliza Hoang (Vietnam) – performance multimedia Silencio en Movimiento.
Asha Ramasamy (India) – collages visuales sobre representación lésbica.
Luis Camacho (México) – mural colaborativo Khun Nueng’s Light.
Países representados
Participaron artistas, colectivos o voluntarios de Tailandia, Filipinas, Japón, Corea del Sur, Indonesia, Vietnam, Malasia, India, México, España, Francia, Reino Unido y Estados Unidos. Una constelación multicultural unida por la admiración a Faye y el poder del arte como motor de cambio.

—
DE DÓNDE VIENE
Nacida como Supaporn Malisorn, Faye se alzó como Miss Grand Thailand 2016, y poco después consolidó su lugar en la industria como actriz de Channel 7, con papeles en Massaya, Talay Luang y Marn Bang Jai. Pero el reconocimiento real llegó cuando, dejando atrás el molde tradicional, dio un paso audaz al protagonizar BLANK The Series (2024), una producción GL que rompió esquemas. Su interpretación de Khun Nueng, una mujer de poder, amor contenido y emociones complejas, la hizo referente dentro y fuera de Tailandia.
La serie no solo arrasó en premios —incluidos “Mejor Pareja del Año” junto a su coestrella Yoko Apasra— sino que desató un movimiento en torno a la representación lésbica desde una perspectiva femenina, adulta y realista.

—
UNA NUEVA ETAPA: PRESENTE Y FUTURO
En 2025, Faye marca un antes y un después: rompe con su canal televisivo, crea su propia agencia Fabel Entertainment, lanza una firma de moda (Millions Max) y se prepara para abrir un salón de belleza en Bangkok. Más que empresaria, se ha convertido en curadora de su propia narrativa.
También ha comenzado a expandirse internacionalmente: fanmeetings en Bangkok y Manila, aparición destacada en el Festival de Cannes 2025, y presencia en campañas de moda que priorizan diversidad, sobriedad y empoderamiento.

—
EL SIGNIFICADO DETRÁS DE LA EXHIBICIÓN
#JustYouForYouExhibition no fue una celebración de estatus, sino de esencia y acción. El evento —artístico, íntimo y emotivo— fue una carta abierta: “Gracias por ser tú”. Pero también fue un acto concreto de compromiso: convertir el arte en infraestructura para la educación de niñas, niños y jóvenes.
Faye no impone; acompaña. No grita; transforma. Su relación con el arte no es periférica, es central. Lo visual, lo escénico, lo estético y lo emocional se entrelazan en ella como en pocas artistas contemporáneas del Sudeste Asiático.

—
MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA
Faye Peraya representa una nueva figura pública: una artista que entiende el poder de lo simbólico, que defiende la independencia femenina y que inspira creación no desde la perfección, sino desde su transparencia y madurez emocional.
Donde otros construyen carrera, ella construye legado.

—
EPÍLOGO
Cuando las luces del Flor Wook Pack se apagaron al final del segundo día de exhibición, no terminó un evento. Comenzó otra etapa. Una donde el arte no solo representa, sino transforma. Donde el fandom no solo aplaude, sino crea. Y donde una artista, como Faye Peraya, deja de ser solo un nombre para convertirse en un catalizador de belleza, educación y futuro.
Porque hay artistas que brillan, y hay otras que hacen que los demás brillen también.
Y Faye, claramente, es lo segundo.

ENGLISH
FAYE PERAYA ART, IDENTITY, AND A FANDOM THAT BUILDS WORLDS
In an industry shaped by fleeting images and viral trends, there are figures who rise above stardom—those who inspire creation, reflection, and community. One of them is Faye Peraya.
Actress, entrepreneur, former beauty queen, a key figure in Thailand’s GL movement, and more recently, a cultural symbol of artistic independence. Faye doesn’t just perform—she forges emotional bonds that move thousands. What happened this past weekend in Bangkok made that crystal clear.

THE EVENT THAT SPEAKS FOR HER #justyouforyouexhibition
On June 21 and 22, the Flor Wook Pack building in Bangkok transformed into a living gallery. A collective of Thai and international fans—without backing from studios or production companies—organized #JustYouForYouExhibition, an art showcase inspired by the figure, work, and aura of Faye Peraya. With support from sponsors, volunteers, and a global community, they achieved the unthinkable: uniting contemporary art, emotional memory, and collective gratitude.
But the most powerful aspect was the charitable mission behind it: raising funds to build a public library in Faye’s hometown in Ubon Ratchathani province. Every ticket, every artwork sold, every artistic gesture had one goal—to turn love into a tangible legacy for future generations.

ORGANIZERS AND NOTABLE PRESENCES
Main organizers:
- PerayaVerse Union
- FayeWorldPH (Philippines)
- Peraya Japan Circle
- FayeLovers TH
- Namjai Arts & Culture
Curatorial and Creative Direction
The curatorial and creative direction was led by Reiko Kang, a producer and art promoter specializing in cultural networks across Japan, Korea, and Southeast Asia. Her vision shaped the sensory and emotional journey that allowed Faye’s persona to be interpreted through art.
Sophie Khoo, a renowned cultural manager with extensive experience in art and gender projects throughout Southeast Asia, played a key role as a collaborator in the planning and served as facilitator of one of the exhibition’s central workshops.
The event was 100% independently organized, led primarily by women and active members of the international fandom—a powerful testament to the transformative force of affective communities.
Institutional Guests and Special Attendees
- Rachata Chintawanich, CEO of ACCA (Asian Creative Commerce Alliance), attended as an observer of community-based cultural practices.
- Patchara Taveekhun, CEO of Caty Doll, a conscious cosmetics brand that has previously collaborated with Faye on campaigns focused on inclusive and label-free beauty.

WORKSHOPS HELD
Over the two days, the public didn’t just attend as spectators—they actively participated in a series of free, collaborative, and therapeutic workshops. Highlights included:
- “Create Your Zine: Faye in Your Story” – A self-publishing and artistic expression workshop.
- “Colors of Khun Nueng” – Free painting based on repressed emotions.
- “Acting with the Body” – A performance lab based on key scenes from BLANK The Series.
- “Fashion, Identity, and Empowerment” – A dialogue space with designers from Millions Max, Faye’s fashion brand.
- “Instant Fanart” – A live collective illustration session.
One of the most applauded moments was the workshop led by Sophie Khoo, who guided participants through exercises in deep listening, visual creation, and emotional memory.
The workshops not only offered new perspectives on Faye’s persona, but also generated direct donations for the library campaign—turning each creative act into a meaningful contribution.

PARTICIPATING ARTISTS AND REPRESENTED COUNTRIES
More than 40 international artists took part in this celebration of art and sensitivity. Some names and works included:
- Achi Wattanawit (Thailand) – Interactive light installation
- Kanae Muroi (Japan) – Soft Revolution photo series
- Mira Castrillo (Philippines) – Large-format digital illustrations
- Eliza Hoang (Vietnam) – Multimedia performance Silence in Motion
- Asha Ramasamy (India) – Visual collages on lesbian representation
- Luis Camacho (Mexico) – Collaborative mural Khun Nueng’s Light
Countries represented
Artists, collectives, or volunteers from Thailand, the Philippines, Japan, South Korea, Indonesia, Vietnam, Malaysia, India, Mexico, Spain, France, the UK, and the US participated. A multicultural constellation united by admiration for Faye and the power of art as a force for change.

WHERE SHE COMES FROM
Born Supaporn Malisorn, Faye rose to fame as Miss Grand Thailand 2016 and soon after secured her place in the industry as a Channel 7 actress, with roles in Massaya, Talay Luang, and Marn Bang Jai. But true recognition came when she broke the mold and took a bold step by starring in BLANK The Series (2024), a GL production that shattered conventions. Her portrayal of Khun Nueng—a woman of power, restrained love, and complex emotions—made her a reference point both in and beyond Thailand.
The series swept awards—including “Best Couple of the Year” alongside co-star Yoko Apasra—and sparked a movement around lesbian representation from a female, adult, and realistic perspective.

A NEW CHAPTER: PRESENT AND FUTURE
In 2025, Faye marks a turning point: she parts ways with her TV network, launches her own agency Fabel Entertainment, unveils a fashion brand (Millions Max), and prepares to open a beauty salon in Bangkok. More than a businesswoman, she has become the curator of her own narrative.
She’s also expanding internationally: fan meetings in Bangkok and Manila, a standout appearance at the 2025 Cannes Film Festival, and features in fashion campaigns that prioritize diversity, elegance, and empowerment.
THE MEANING BEHIND THE EXHIBITION
#JustYouForYouExhibition wasn’t a celebration of status—it was a celebration of essence and action. The event—artistic, intimate, and emotional—was an open letter: “Thank you for being you.” But it was also a concrete act of commitment: turning art into infrastructure for the education of children and youth.
Faye doesn’t impose; she accompanies. She doesn’t shout; she transforms. Her relationship with art isn’t peripheral—it’s central. The visual, the performative, the aesthetic, and the emotional intertwine in her like in few other contemporary Southeast Asian artists.
BEYOND THE SCREEN
Faye Peraya represents a new kind of public figure: an artist who understands the power of symbolism, who champions female independence, and who inspires creation not through perfection, but through transparency and emotional maturity.
Where others build careers, she builds legacy.
EPILOGUE
When the lights dimmed at Flor Wook Pack at the end of the second exhibition day, it wasn’t the end of an event—it was the beginning of a new chapter. One where art doesn’t just represent—it transforms. Where fandom doesn’t just applaud—it creates. And where an artist like Faye Peraya stops being just a name and becomes a catalyst for beauty, education, and the future.
Because some artists shine—and others make everyone else shine too.
And Faye, clearly, is the latter.